Há pessoas que, contra a sua vontade, são diferentes. Tudo o que desejam é serem iguais aos outros, misturarem-se deliciosamente na multidão. Há quem passe o resto da sua vida lutando para conseguir isso, negando ou tentando abafar essa diferença. Outros assumem-na e dessa forma elevam-se, conseguindo assim um lugar junto dos outros... no coração. “Neste novo filme quis continuar a usar a gravura, pois é uma técnica com um potencial gráfico bastante atraente, nomeadamente ao nível do jogo de luz e sombras que permite. Todavia, tendo aprendido com a experiência do meu filme anterior, era necessário tornar mais leve e menos lento o trabalho de animação e finalização. Assim sendo, partilhei o trabalho de execução com outros 2 animadores e 3 intervalistas, finalizando os desenhos com uma pequena equipa de 6 pessoas que aplicaram uma técnica de gravura especial, que tive de desenvolver para poder obter os resultados que procurava: os desenhos da animação eram fotocopiados sobre um papel especial, para cartazes, eram então recobertos de tinta da china negra e depois raspados, o que lhes conferiu este aspecto muito próximo da xilogravura ou do “scraper board”. Para a finalização recorremos ainda às potencialidades que o computador nos oferece, sobretudo para combinar os diferentes níveis da animação com os cenários e efectuar um ou outro movimento de câmara.” Regina Pessoa

Deambulações por uma Lisboa sórdida e abandonada a partir da obra gráfica de Stuart de Carvalhais. “Stuart foi realizado inteiramente sobre papel e tinta da china.Todos os cerca de quinze mil desenhos que compõem o filme foram traçados a pincel, tal como a obra do autor que deu corpo ao filme.Não se inveredou pela reprodução das ilustrações de Stuart, antes pela re-interpretação dos seus ambientes e vivências ao longo dos anos 30-40. Por último, a banda sonora foi criada em total paralelo com as deambulações gráficas do filme,numa narrativa livre em tudo semelhante a um diário. O filme contrapõe a obra gráfica de Stuart à sua própria errância pelas vielas de Lisboa, uma cidade sórdida e abandonada.” José Pedro Cavalheiro

Ana é criança, rapariga, adulta, alta, gorda, magra... Ana é a parte de todos nós que de vez em quando acorda sem saber quem é. Essa amnésia consciente que nos impele a viajar, a indagar, a procurar incessantemente, ainda que não seja claro ao que vamos e quem podemos encontrar. “Na folha em branco inventa-se o Mundo. É,mas também pode não ser. Está aqui e ali também ? O desenho, a dúvida, transporta, transforma a personagem, Ana, no espaço onde a ilusão se cria.” Isabel Aboim

Videoclip Bad Mirror para os “Vicious five”. O “processo” de trabalho conduziu e determinou a forma final deste objecto. Iniciou-se pela filmagem (num estúdio, com 3 câmaras) e posterior edição em vídeo, de forma tradicional. Posteriormente foram impressos todos os frames (4772). Distribuíram-se as prints por 125 pessoas, que os desenharam, sobre papel vegetal, de formas diversas e com diferentes medias. Por último, a digitalização e sequenciação de todos os desenhos originou a edição final do clip, proporcionando um objecto singular que valoriza a interacção de múltiplos criadores e o regresso a um certo fazer analógico.

Uma mulher é sequestrada e um homem vem em seu salvamento, mas durante a sua fuga encontram-se nas matrizes secretas do inimigo. Fast Film é uma perseguição realizada a partir de várias perseguições, usando excertos de found-footage que depois são compilados e animados. Fast Film é uma homenagem ao cinema clássico, no qual o realizador e a sua equipa desenvolveram o seguinte processo: foram impressas aproximadamente 65000 fotocópias a cor de 300 filmes clássicos, dos seus géneros mais conhecidos (terror, acção, western). A partir das imagens foram construídos objectos, como carruagens, cavalos, que, colocados num quadro foram animados num processo que durou cerca de dois anos.