PORTRAIT . Pedro Maia
Are we monsters?
É melhor admiti-lo já: o material original perdeu-se, até os seus autores se perderam, tudo o que resta é o acenar de uma mão, uma nuca, um par de óculos de sol protegendo olhos que nunca vão deixar de estar fechados. De certa forma estes gestos privados capturados em película Super 8, repetidos uma e outra vez em diferentes famílias e em diferentes continentes, executados de forma a encenar o acto da família propriamente dita, tudo isto desapareceu. Terá desaparecido também a necessidade? Será isto aquilo que é apresentado nas projecções incrustadas de sujidade de Pedro Maia?
Eis as sombras fugazes, os materiais frágeis girando, intermitentes e trémulos como se quisessem enfatizar a fragilidade do olhar. A fragilidade destes “compactos” familiares desconjuntou-se por fi m e da sua dissolução, dos momentos fi nais do seu desaparecimento e abandono, fi caram estas imagens. Subsistem dispersas, tão desamparadas quanto os seus espectadores. Perdidas.
Quem se recordará? Quem tem tempo para olhar para trás?
Um rapaz adormece sob o peso da colcha da cama. Quando acordar verá que a sua família desapareceu, o único que resta é ele, condenado a repetir o mesmo gesto uma e outra vez. Para que outros possam um dia recordar.
E não esqueçamos os materiais. Se a família desapareceu, se as Super 8 Series de Pedro Maia marcam o desaparecimento de um certo tipo de família (será que lhe podemos chamar a família analógica? Aqueles que ainda não admitiram a bomba relógio do computador pessoal?), então os seus restos são compostos em partes iguais por fragmentos da família e do próprio mensageiro, a base química do filme, o acetato riscado que já nem uma imagem consegue aguentar, apenas uma impressão da sua passagem.
Também isto é um sinal de perda. Eis a película ao lado da sua própria sepultura, a velar-se a si própria. Nos momentos finais do cinema químico, a obra de Pedro Maia é celebração e elegia. Será que o seu encanto resulta de ter sido apanhada no momento que antecede o seu desaparecimento? Por estar demasiado perto do fogo? Todas estas imagens prestes a dissolverem-se no seu suporte material… Ou será que é o bafo quente do final que nos parece tão atraente, senão mesmo irresistível?
Resta-nos tão pouco em que ponderar e tão pouco tempo que a totalidade das memórias de uma família são condensadas numa única imagem e depois unidas com as de outras famílias. Quão cruéis são estes actos sumários de lembrança, quão grosseira é a acção da memória. Quem de nós consegue descrever a palma da sua mão, as sombras que se abatem sobre a nossa secretária pela manhã? Tudo está a desaparecer, a esvair-se dos nossos contentores de experiências. Este é o revés que Pedro Maia insiste em nos mostrar. Nunca: está aqui perante nós! Mas em vez disso, algo muito pior: já não está aqui. O mundo está a desaparecer imagem a imagem.
Olha... Estão a dançar outra vez e com um bebé ao colo que agora já deve ser de meia-idade. Nas imagens ela é demasiado nova para se lembrar da filmagem original e agora já deve ser demasiado velha para se regalar com a textura destas recordações cheias de pó e partículas. Este é um mundo que tem de ser experimentado pouco a pouco, intimamente, a mão passa pela ferida várias vezes, sabendo que chegou demasiado tarde, ou demasiado cedo. Estas imagens pertencem a uma época que nunca chegou a existir e que nunca poderá ser recordada. Apontam apenas para a impossibilidade deste tempo, deste momento, desta gravação. O autor ausente, aquele que nunca aparece no enquadramento, foi riscado e descartado, juntamente com o resto da família. Onde antes havia sorrisos, presentes de natal e de aniversário já só há húmus verde e bolhas douradas. Talvez estas “abstracções” possam tomar o lugar de todos esses momentos que escaparam à câmara de filmar: as discussões e os comprimidos, o sexo solitário e o local de trabalho. O emprego, por outras palavras, onde está o emprego do filme? E porque é que nos home movies nunca vemos as pessoas no seu trabalho? O trabalho é apenas uma das actividades banidas deste tipo de filmes reservados para a classe que passa férias. A asserção agressiva de P. Maia acerca do suporte material evoca esta maré perdida de trabalho, estas imagens são esforçadas, tensas e diligentes, uma zona de construção que mostra os seus limites bem como as suas incapacidades, defeitos e vulnerabilidades.
Seremos monstros pelo facto de as acharmos belas?
Em breve nem sequer restarão estes remanescentes de remanescentes, a não ser, claro, sob a forma de masters digitalmente preservadas e acessíveis via internet. A conversão da vida privada em consumo público já está em marcha. Poderá haver de futuro pessoas que venham a acalentar as nossas memórias como se fossem suas. Quem sabe, talvez um dia essas pessoas possam vir também a ser designadas artistas.
Mike Hoolboom
Realizador
Eis as sombras fugazes, os materiais frágeis girando, intermitentes e trémulos como se quisessem enfatizar a fragilidade do olhar. A fragilidade destes “compactos” familiares desconjuntou-se por fi m e da sua dissolução, dos momentos fi nais do seu desaparecimento e abandono, fi caram estas imagens. Subsistem dispersas, tão desamparadas quanto os seus espectadores. Perdidas.
Quem se recordará? Quem tem tempo para olhar para trás?
Um rapaz adormece sob o peso da colcha da cama. Quando acordar verá que a sua família desapareceu, o único que resta é ele, condenado a repetir o mesmo gesto uma e outra vez. Para que outros possam um dia recordar.
E não esqueçamos os materiais. Se a família desapareceu, se as Super 8 Series de Pedro Maia marcam o desaparecimento de um certo tipo de família (será que lhe podemos chamar a família analógica? Aqueles que ainda não admitiram a bomba relógio do computador pessoal?), então os seus restos são compostos em partes iguais por fragmentos da família e do próprio mensageiro, a base química do filme, o acetato riscado que já nem uma imagem consegue aguentar, apenas uma impressão da sua passagem.
Também isto é um sinal de perda. Eis a película ao lado da sua própria sepultura, a velar-se a si própria. Nos momentos finais do cinema químico, a obra de Pedro Maia é celebração e elegia. Será que o seu encanto resulta de ter sido apanhada no momento que antecede o seu desaparecimento? Por estar demasiado perto do fogo? Todas estas imagens prestes a dissolverem-se no seu suporte material… Ou será que é o bafo quente do final que nos parece tão atraente, senão mesmo irresistível?
Resta-nos tão pouco em que ponderar e tão pouco tempo que a totalidade das memórias de uma família são condensadas numa única imagem e depois unidas com as de outras famílias. Quão cruéis são estes actos sumários de lembrança, quão grosseira é a acção da memória. Quem de nós consegue descrever a palma da sua mão, as sombras que se abatem sobre a nossa secretária pela manhã? Tudo está a desaparecer, a esvair-se dos nossos contentores de experiências. Este é o revés que Pedro Maia insiste em nos mostrar. Nunca: está aqui perante nós! Mas em vez disso, algo muito pior: já não está aqui. O mundo está a desaparecer imagem a imagem.
Olha... Estão a dançar outra vez e com um bebé ao colo que agora já deve ser de meia-idade. Nas imagens ela é demasiado nova para se lembrar da filmagem original e agora já deve ser demasiado velha para se regalar com a textura destas recordações cheias de pó e partículas. Este é um mundo que tem de ser experimentado pouco a pouco, intimamente, a mão passa pela ferida várias vezes, sabendo que chegou demasiado tarde, ou demasiado cedo. Estas imagens pertencem a uma época que nunca chegou a existir e que nunca poderá ser recordada. Apontam apenas para a impossibilidade deste tempo, deste momento, desta gravação. O autor ausente, aquele que nunca aparece no enquadramento, foi riscado e descartado, juntamente com o resto da família. Onde antes havia sorrisos, presentes de natal e de aniversário já só há húmus verde e bolhas douradas. Talvez estas “abstracções” possam tomar o lugar de todos esses momentos que escaparam à câmara de filmar: as discussões e os comprimidos, o sexo solitário e o local de trabalho. O emprego, por outras palavras, onde está o emprego do filme? E porque é que nos home movies nunca vemos as pessoas no seu trabalho? O trabalho é apenas uma das actividades banidas deste tipo de filmes reservados para a classe que passa férias. A asserção agressiva de P. Maia acerca do suporte material evoca esta maré perdida de trabalho, estas imagens são esforçadas, tensas e diligentes, uma zona de construção que mostra os seus limites bem como as suas incapacidades, defeitos e vulnerabilidades.
Seremos monstros pelo facto de as acharmos belas?
Em breve nem sequer restarão estes remanescentes de remanescentes, a não ser, claro, sob a forma de masters digitalmente preservadas e acessíveis via internet. A conversão da vida privada em consumo público já está em marcha. Poderá haver de futuro pessoas que venham a acalentar as nossas memórias como se fossem suas. Quem sabe, talvez um dia essas pessoas possam vir também a ser designadas artistas.
Mike Hoolboom
Realizador
Pedro Maia
Pedro Maia
Nasceu em Vila do Conde em 1983.
Vive e trabalha no Porto e em Lisboa.
Formação:
2008 Curso Videoarte do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian.
2004-2006 Licenciatura em Tecnologias da Comunicação Audiovisual do Instituto Politécnico do Porto, com especialização em vídeo.
2001-2004 Bacherel no curso Tecnologias da Comunicação Audiovisual do Instituto Politécnico do Porto.
Prémios/concursos:
06.2008 Jovens Criadores – Video, Portugal.
Bolsas/subsídios:
2008 Subsídio de apoio ao cinema experimental, Serviço Belas Artes, Fundação Calouste Gulbenkian
Exposições:
27.03-27.04.2008 PORTRAIT, Solar - Galeria de Arte Cinemática, Vila do Conde, Portugal.
Festivais/mostras:
2008 Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Alemanha
2008 Split Film Festival, Croácia
2008 Mediterranean Film Festival of Montpellier, França
2008 Fantasporto, Portugal
2008 Film Festival Open Cinema, Rússia
2008 U.Frame Festival, Portugal
2007 Berlinale Talent Campus #4, Alemanha
2007 Cinema d’ Arte, , Itália
2007 OLLIN KAN, México
2007 Curtas Vila do Conde, Portugal
2007 Festival de Cinema Independent L’ Alternativa, Espanha
2007 Imago, Portugal
2007 OvarVideo, Portugal
2007 Festival Festa Redonda, Portugal
2007 Fest, Portugal
2007 Curto Circuito Espanha
2007 Outras Histórias:Educação Pela Imagem, Portugal
2007 Portugal ConVida, Espanha
2006 Encounters, Reino Únido
2004 Imago, Portugal
2004 Fest, Portugal
2004 OvarVideo, Portugal
2004 Imago, 2004, Portugal
© 2021 Curtas Vila do Conde