Scratch é um trabalho pensado para este espaço “de arte cinemática”, introduzindo uma ligação com a memória da película como objecto passível de ser sujeito a experiências sobre a sua própria matéria, ao contrário do digital, em que não existe matéria.

A praça Djemaa el Fna em Marraquexe é desde sempre um encontro de pessoas e culturas. Aqui começa o deserto e finda aquilo a que chamamos de civilização. Hoje misturam-se aqui grupos de turistas, que acabam por ser a razão imediata da ainda existência deste fenómeno. O local está na lista dos “patrimónios intangíveis” da Unesco, devido à presença constante de contadores de histórias berberes, de músicos, de dançarinos, de pequenos circos, e foi cenário de algumas películas conhecidas. Esta instalação documental consiste em duas projecções diurnas e uma nocturna, que se entrecruzam e se relacionam de formas diferentes a cada visionamento, dado os seus tempos de reinício nunca coincidirem. O som das três filmagens é sobreposto no mesmo canal, maximizando uma experiência virtual de um espaço único e complexo na sua geometria e no seu aparente caos.

Baseado na escrita de Georges Perec, este vídeo é uma longa sequência de postais de céus azuis radiantes ao som de um curto loop do refrão da conhecida música de Lou Reed com o mesmo título. Ao espectador resta deixar-se embalar por este aborrecido e monocórdico trabalho em que imagens de praias sucedem a imagens de hotéis e estas a imagens de cidades e de montanhas intermináveis. O trabalho foi realizado e apresentado em Nova Iorque após o 11 de Setembro, que segundo uma testemunha “was such a perfect day”, e faz parte de uma série de trabalhos com este título.

Através de uma tintagem e de um desacelaramento da velocidade dos restos da película desaparecida, recuperando assim a suposta duração original, este trabalho tenta encontrar alguma verdade nos excertos que restam de um filme de propaganda nazi sobre um campo de concentração modelo. Este trabalho insere-se em Terezín, um largo projecto editado em livro e dvd.

Seis monólogos inspirados por Georges Perec. Seis pessoas foram colocadas em frente de uma câmara e tiveram quinze minutos improvisados para recordarem livremente o passado, o presente e o futuro. Ao serem apresentados em i-pods, permitindo assim apenas o visionamento e a audição por uma pessoa só, estes trabalhos transportam novamente as reminiscências pessoais de cada entrevistado, que se tornaram públicas ao serem registadas, para a memória pessoal e para a experiência singular de cada espectador.

Um exercício a partir de uma cena de Fred Astaire em Casamento Real, em que foi utilizada uma técnica de cenário e câmara rotativos, para simular ausência de gravidade. O mesmo sistema foi mais tarde utilizado e potenciado por Stanley Kubrick em 2001-Odisseia no Espaço para o mesmo efeito. Neste vídeo, a imagem e o som são invertidos, verticalmente e horizontalmente, provocando uma sensação de desfasamento e estranheza.

A Perfect Day at Wannsee insere-se em várias temáticas abordadas anteriormente, nomeadamente os vários projectos que integram a série A Perfect Day e os trabalhos em torno da história de família e da memória do nazismo. A 20 de Janeiro de 1942, um grupo de oficiais superiores reuniu-se numa das luxuosas residências perto do lago Wannsee. A razão para este encontro era o intuito de melhorar o aproveitamento dos recursos disponíveis e acelerar o desaparecimento de todos os judeus na Europa, A “solução final para a questão judaica” é assim parte fundamental da minuta da Conferência de Wannsee, que omite e substitui por eufemismos as palavras extermínio, aniquilação, assassínio ou liquidação. Nesta reunião foi igualmente decidida a criação do campo de concentração de Theresienstadt. A Perfect Day at Wannsee é construído a partir de um plano e do seu contra-campo. A primeira parte, uma imagem distante e bucólica da praia do outro lado do lago, é rodada a partir do terraço da casa onde a conferência nazi teve lugar. A segunda parte do vídeo é filmada no lado oposto, na praia de Wannsee e é apenas nos últimos minutos do vídeo que temos uma visão integral da casa, enquanto escutamos uma voz em alemão através dos altifalantes anunciar o fim do dia aos banhistas. Este trabalho foi concebido a partir de uma recordação de um jovem judeu americano: quando se encontrava em Berlim por alguns meses, foi convidado para um dia de banhos por uns amigos alemães. Quando lá chegaram percebeu que estes o tinham levado a um local, cujo nome conhecia há muito e que estava directamente ligado à morte dos seus antepassados.

Inspirado em La Disparition de Georges Perec, um romance escrito sem utilizar a letra E, este trabalho consiste numa remontagem do clássico A Bout de Souffle de Jean-Luc Godard, na qual todos os planos com a personagem principal, o papel de Jean-Paul Belmondo, desapareceram. O que resta nesta ausência é a nossa memória cinematográfica, que, instintivamente, tenta preencher este vazio, à volta do qual tudo parece girar.

A palavra alemã original para cinema “jogo de luz”, é aqui relembrada para denominar estes trabalhos, que reutilizam fragmentos de película cinematográfica aplicados em caixas de luz. Estes bocados de filme remetem para a construção e projecção de um filme ao incluírem fotogramas da claquete e instruções para o projeccionista e ao serem suspensos artesanalmente com a fita autocolante utilizada normalmente em rodagens de cinema.